Jazz와 스캣, 스캣의 기원, 요소들, 기술들, 뮤지션 소개

Jazz와 스캣

스캣 (Scat)은 재즈 보컬리스트들이 사용하는 즉흥적인 보컬 기법이다. 스켓은 가사가 아닌 소리와 음절을 사용하여 보컬 퍼포먼스를 만든다. 스캣은 악기의 소리를 흉내내기 위해 사용되곤 한다. 스캣을 사용하려면 보컬이 높은 창의 성과 즉흥성을 가지고 있어야 한다. 이번 포스팅은 재즈에서 스캣의 역사, 기술, 보컬 등을 다뤄보려 한다. 해 깊이 파고들 것이고, 그 역사, 기은 술, 그리고 주목할 만한 연주자들을 더 자세히 탐구할 것입니다.

 

스캣의 기원

스캣의 기원을 찾으려면  20세기 초로 거슬러 올라가야 한다. 당시 재즈 보컬들은 그들의 목소리를 악기로 사용하는 것을 시도했다. Louis Armstrong은 스캣의 선두자 중 한 명이다. 그는 재즈 노래에 스캣을 도입한 것으로 알려져 있다. 그가 1926년 녹음한 'Heebie Jeebies'은 스캣을 도입한 초창기 노래 중 하나이다. Cab Calloway와 Ella Fitzgerald도 스캣을 사용한 초창기 재즈 보컬리스트이다.

 

스캣의 요소들

스캣은 즉흥성과 창의성이 전부다. 스캣을 효과적으로 사용하기 위해서는 일정 수준 이상의 기술과 연습이 필요하다. 효과적인 스캣을 하려면 즉흥적으로 창의성을 발현해야 한다. 이를 위해 재즈와 재즈의 기본 구조를 깊게 이해해야 하며, 밴드의 다른 뮤지션들의 연주에 반응하는 능력이 필요하다. 스켓은 악기소리를 모방하기 위해 'doo', 'bop'과 같은 음절을 사용하곤 한다. 또한 목소리로 복잡한 리듬과 멜로디를 만든다.

 

스캣을 잘하기 위해서는 감정과 공감을 사용할 수 있어야 한다. 보컬은 기쁨, 흥분, 슬픔, 그리움등의 다양한 감정을 목소리를 통해 전달해야 한다. 이렇게 다양한 감정들은 보컬의 억양, 다이내믹스, 프레이징, 혹은 침묵과 공간 사용을 사용함으로써 표현할 수 있다. 청중들과의 감정 교류는 뮤지션들의 능력이다. 

 

일관성 또한 스캣의 중요한 요소다. 연주자는 즉흥 연주 내내 일관된 리듬과 템포를 유지해야 하기 때문이다. 이를 위해서 고도의 기술과 연습뿐만 아니라 순간을 유지할 수 있는 집중력이 필요하다. 스캣을 사용하는 보컬들은 그들의 발성을 밴드의 다른 악기들과 매끄럽게 융합할 수 있어야 한다. 그래야 응집력 있고 조화로운 사운드를 만들어 낼 수 있다. 

 

스캣의 기술들

스캣의 기술을 마스터하려면, 연주자들은 재즈와 재즈의 근본적인 구조를 깊이 이해해야 한다. 재즈의 화성 구조뿐만 아니라 즉흥 연주에 사용되는 다양한 스케일과 모드에 대한 이해도 있어야 한다. 게다가, 리듬감과 박자감 그리고 화성을 구별할 수 있는 좋은 귀도 필요하다. 

 

보컬들은 화음 구조에 맞는 멜로디 프레이즈를 만드는 기술을 사용하기도 합니다. 흥미롭고 일관된 멜로디를 만들기 위한 다양한 스케일과 모드 사용도 이 기술 중의 하나이다. 스캣을 사용하는 보컬들은 힘 있는 즉흥 연주를 위해 싱코페이션과 엇박자 악센트와 같은 다양한 리듬 장치를 사용하기도 한다.

 

Call-and-Response를 즉흥연주에 융합하는 기술도 사용한다. 이는 보컬이 한 구절 또는 특정 음절을 노래하고, 이를 받아서 다른 뮤지션들이 연주하는 방식이다. 이를 통해 스캣을 사용하는 보컬과 밴드의 다른 뮤지션 사이의 대화와 상호작용의 감각을 만든다. 이는 스캣의 즉흥적이고 협력적인 성격을 잘 표현하는 기술이다.

 

스캣을 사용한 뮤지션 소개

Bobby McFerrin은 독특한 발성과 보컬 퍼커션 사용으로 기술의 한계를 뛰어넘은 유명한 스캣 보컬리스트이다.  'Don't Worry, Be Happy'는 스캣을 활용한 그의 대표적인 스캣 스타일을 특징 1988년 히트곡이다. Bobby McFerrin 스캣의 특징은 유머러스한 발성과 소리로 장난스럽고 변덕스러움이다.

 

Kurt Elling의 스캣은 기술적인 정확성과 서정적인 표현이 뛰어나다. 그는 즉흥 연주에 시를 통합하곤 했다. 그래서 그의 연주는 깊고 의미가 컸다. 

 

Esperanza Spalding은 재즈, 소울, 그리고 R&B를 융합한  베이시스트이자 보컬리스트이다. 그녀는 복잡한 발성과 복잡한 멜로디 라인을 통합하여 유동적인 스캣을 보여준다. 또한, Esperanza Spalding의 역동적이며 감동적인 스캣을 사용해 깊고 풍부한 연주를 한다.

 

Jazz에서 스캣의 예술

재즈에서 스캣의 예술은 기술, 창의성, 그리고 감정적인 깊이의 조합을 필요로 하는 독특하고 복잡한 기술이다. 스캣은 여전히 재즈에서 필수적으로 사용되고 있다. 보컬들은 목소리를 사용하여 밴드의 다른 악기들과 완벽하게 어우러지는 복잡한 리듬과 멜로디를 만들어 낸다. 즉, 스캣은 즉흥성과 협업을 나타낸다. Call-and-Response, 멜로디 플레이즈, 보컬 퍼커션 등은 스캣의 기술들이며, 이는 재즈 즉흥 연주의 무한한 가능성을 보여주는 한 예이다.