여성 Jazz 뮤지션, Jazz 발전에 기여한 여성 Jazz 뮤지션들

 

여성 Jazz 뮤지션

역사적으로 재즈는 남성뮤지션들이 주도해 왔다. 반면 여성들은 재즈계에서 간과되거나 소외되곤 했다. 하지만, 재즈의 역사 상 재능 있고 영향력을 발휘한 수많은 여성 뮤지션들이 있었다. 그들은 재즈 확립과 발전에 상당한 기여를 했고, 차세대 여성 뮤지션들을 위한 터를 닦았다.

 

역사적으로, 재즈의 여성들 차별을 당하고 사회생활에 장벽을 느껴야만 했다. 혹시 기회를 얻더라도 싱어나 피아니스트 역할에 머물 뿐 밴드의 리더나 다른 악기 연주에 관한 한 기회를 얻지 못했다. 그러나 많은 여성 뮤지션들은 이러한 난관을 돌파하고 재즈에 상당한 기여를 했다.  

 

 

Jazz 발전에 기여한 여성 Jazz 뮤지션들

 

Ella Fitzgerald는 1930년대와 1940년대부터 활동했으며 1996년 사망할 때까지 계속활동했다. 놀라운 목소리와 완벽한 타이밍 감각을 가졌고, 스캣을 대중화했다. 대표곡으로는 'A-Tisket, A-Tasket, ' 'Mack the Knife,' 'Summer time' 등이 있다.

 

Billie Holiday는 바로 알아맞힐 수 있는 독특하면서도 잊히지 않는 목소리를 가진 재즈 싱어다. 1930년대와 1940년대에 활동했으며 1959년 사망할 때까지 연주와 녹음을 계속했다. 자신의 파란만장한 삶을 반영하는 노래 하곤 했다. 그래서 감정적이고 깊이 개인적인 해석으로 유명해졌다. 대표곡에는 ''Strange Fruit', 'God Bless the Child', 'Lover Man.' 등이 있다.

 

Mary Lou Williams는 여성 재즈 피아니스트이자 작곡가였다. 1920년대에 활동을 시작하여 1981년 사망할 때까지 공연과 작곡 활동을 이어갔다. 그녀는 스윙, 비밥, 모던 재즈의 요소를 결합한 혁신적인 스타일로 유명했다. 'Walkin'과 'Swingin', 'Lonely Moments', 'Puddin' Head Serenade' 등이 그녀의 대표곡이다. 그녀는 Thelonious Monk와 Dizzy Gillespie와 같은 후세대 뮤지션들에게 영향을 끼쳤다.

 

Valaida Snow 또한 영향력을 끼친 초창기 여성 재즈 트럼펫 연주자이자 작곡자였다. 트럼펫 연주뿐만 아니라 바이올린, 만돌린, 아코디언 등의 여러 악기를 소화했다. 1920년대와 1930년대에 인기 있는 뮤지션이었고, 유럽 전역을 순회한 최초의 아프리카계 미국인 여성들 중 한 명이었다.

 

Sarah Vaughan: 1940년대와 1950년대 유명했던 발라드와 업 템포 넘버를 풍부하고 부드러운 목소리로 부른 재즈 싱어였습니다. 그녀는 뛰어난 재능과 쉽게 즉흥적으로 연주할 수 있는 능력으로 유명했다. 대표곡으로는 'Lullaby of Birdland', 'Misty', 'Send in the Clowns.' 등이 있다.

 

Ella Mae Morse는 1940년대와 1950년대 강력한 목소리로 재즈, 컨트리, 팝 음악의 결합한 것으로 유명한 싱어였다. 아프리카계 미국 뮤지션들과 함께 공연한 최초의 백인 가수들 중 한 명이었다. 백인과 아프리카계 미국인 관객 사이의 갭을 줄이는데 기여했다. 'Cow-Cow Boogie', 'Shoo-Shoo Baby', 'Pig Foot Pete.'는 그녀의 가장 유명한 곡들 중 하나다.

 

Mary Osborne>은 1940년대와 1950년대 활동한 색소폰 연주자이자 작곡가였다. 그녀 또한 재즈계에 상당한 기여를 했다. 그녀는 Dizzy Gillespie, Woody Herman, Lionel Hampton와 같은 당대 최고의 재즈 아티스트들과 함께 연주했다 또한 재즈에서 여성 뮤지션들의 선구자였으며, 차세대 여성 색소폰 주자들의 길을 열어주었다.

 

Peggy Lee는 1950년대와 1960년대에 활동한 가수이자, 작곡가, 배우이다. 섹시한 목소리와 기억에 남는 노래를 쓰는 능력으로 유명했다. 그녀는 클래식 'Fever'를 포함한 많은 곡들을 작곡했고, 다른 아티스트들을 위해 작곡가와 편곡가로도 일했다. 'Is That All There Is?', 'Why Don't You Do Right?', 와'The Folks Who Live on the Hill.' 등의 그녀의 히트곡이다.

 

Alice Coltrane는 1950년대와 1960년대 활동한 피아니스트이자 작곡가로 활동했다. 그녀는 재즈, 인도 고전 음악, 그리고 영가 요소들을 결합한 독특한 스타일로 유명했다. 그녀는 남편 John Coltrane 밴드의 멤버였고, 나중에 그녀 자신의 그룹을 이끌면서 장르의 경계를 확장하는 획기적인 음악들을 만들었다.

 

Nina Simone은 1950년대부터 1970년대까지 활동한 가수이자 피 아니스트 시민 운동가였다. 강력한 목소리와 굽히지 않는 사회적 논평으로 유명했다. 재즈, 블루스, 소울 음악에 모두 정통했다. 그녀의 음악을 인종차별과 불의에 반대하는 목소리를 내기 위한 플랫폼으로 사용했다. 그녀의 가장 유명한 노래들로는 'Feeling Good', 'Mississippi Goddam', 'I Put a Spell on You'가 있다

 

Terri Lyne Carrington은 1980년대부터 활동한 뮤지션이다. Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dianne Reeves 등의 재즈계 거물들과 함께한 드러머이자 작곡가, 밴드 리더이다. 그녀는 재즈, 펑크, 록의 요소를 혼합한 혁신적인 드럼 스타일과 여성 음악가들의 작품을 홍보하는 데 헌신한 것으로 유명하다. 그녀는 2014년 앨범 'Money Jungle: Provocative in Blue'로 그래미상 최우수 재즈 인스트루멘탈 앨범상을 수상했다.'

 

Tia Fuller는 2000년대부터 재즈계에서 활동한 뮤지션이다. Beyonce, Esperanza Spalding, Terri Lyne Carrington 등의 뮤지션들과 함께 한 색소폰 연주자, 작곡가, 그리고 밴드 리더이다. 뛰어난 색소폰 연주, 그녀의 독창적인 작곡, 그리고 여성 음악가들의 작품을 홍보하기 위한 헌신으로 유명하다. 그녀는 밴드 리더로서 Diamond Cut', 'Angelic Warrior.'를 포함한 여러 장의 호평받는 앨범을 발표했다.

 

Esperanza Spalding은 2000년대 초 유명해진 베이시스트, 보컬리스트, 작곡가아이다. 동시대 가장 혁신적이고 호평받는 뮤지션 중 하나이다. 그녀는 그래미상을 여러 번 수상했으며 Wayne Shorter와 같은 재즈 전설에서부터 Bruno Mars와 같은 팝 스타에 이르기까지 다양한 뮤지션들과 협업했다. 스폴딩의 음악은 그녀의 뛰어난 베이스 연주, 그녀의 독창적인 작곡, 그리고 다른 장르와 스타일로 실험하려는 그녀의 의지로 차별화된다. 대표곡으로는'I Know You Know', 'Radio Song', 와 'Good Lava.'등이 있다

 

Cecile McLorin Salvant는 2010대 초부터 주목받은 컨템퍼러리 재즈 보컬리스트다. 강력하고 감정적인 창법, 이야기 전달 능력, 그리고 다양한 목소리 기술을 구사하는 것으로 유명하다. 그래미상을 여러 번 수상했으며 재즈, 블루스, 카바레의 요소를 독특하고 매혹적인 사운드로 혼합하는 능력으로 찬사를 받았다. 'Wives and Lovers', 'You're My Thrill', 'The Peacocks.' 등의 곡이 유명하다.

 

재즈의 역사를 통틀어, 여성 뮤지션들을 재즈의 사운드와 방향을 형성에 중요한 역할을 했다. 직면한 장애물을 넘기 위해 노력했고 재즈의 경계를 확장시켰다. 그리고  새로운 스타일과 사운드를 만들어 내면서 후대에 영감을 주기도 했다.